柴可夫斯基(1840－1893年，俄國作曲家)的《降d小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》，是他所有為獨奏樂器所寫的大型器樂曲中最為人所熟知的兩部作品。這兩部作品充滿著青春的光輝和溫暖，具有巨大的藝術感染力。其中雖有繁多的藝術形象，但每一形象都成為整個藝術構思中有機的組成部分。情緒的高漲和低落就像大海浪潮一樣起伏著，緊緊抓住聽眾的心，深受人們的喜愛。然而，柴可夫斯基這兩部作品剛問世時，卻遭厄運，受到不公正的對待。
　　《降d小調第一鋼琴協奏曲》創作于1874年，題獻給俄國著名鋼琴家、指揮家、莫斯科音樂學院院長尼古拉•魯賓斯坦。作品完成后，柴可夫斯基拿著原稿征求魯賓斯坦的意見。在音樂學院的一間教室里，柴可夫斯基為他彈奏完了協奏曲的第一樂章，魯賓斯坦始終一言不發，而實際上他正準備大肆抨擊。柴可夫斯基耐住性子彈完了整個作品，結果魯賓斯坦還是沉默。
　　“您認為這首曲子怎么樣？”柴可夫斯基實在忍耐不住了，蓋上鋼琴并站了起來。魯賓斯坦終于開口了。他說這一首協奏曲毫無價值可言，簡直無法演奏；有些片斷寫得非常陳腐、拙劣，整個作品卑微而又俗不可耐；很多段落都是東抄一句，西抄一句，只有兩三頁還有些意義，其余只好完全作廢，徹底重寫。魯賓斯坦越說越激動：“你看看，這段算是什幺東西？這有什么意義可言？”魯賓斯坦邊說邊在鋼琴上夸張地彈奏著。
　　魯賓斯坦對這首曲子如此的指責，深深地傷害了柴可夫斯基的自尊心。因為柴可夫斯基對魯賓斯坦十分尊重，不僅因為他是自己所在學院的院長，更主要的是因為他還是一個造詣很深的音樂家。柴可夫斯基需要的是友善的忠告和善意的批評，更具體一點說是希望對這一作品在鋼琴音樂方面提供一些建議，誰知得到的竟是這樣不公正的大肆抨擊。當時柴可夫斯基生氣得說不出話來。魯賓斯坦后來把他叫到另一間屋里，對他說這個鋼琴協奏曲確實是無法演奏的，并指出許多需要修改的地方，而且表示，如果改好了將公開演出這一作品。但柴可夫斯基堅定地回答：“我是一個音符也不會修改的！我要按照現在這樣原封不動地把它出版。”
　　柴可夫斯基刪除了《降d小調第一鋼琴協奏曲》獻給尼古拉•魯賓斯坦的題辭，把這首協奏曲改獻給德國著名指揮家、鋼琴家和作曲家漢斯•彪羅（1830－1894年）。彪羅很賞識這部作品，他高興地說：“它很難，但難得可貴。”1875年10月彪羅在美國波士頓第一次演奏這首協奏曲，大受歡迎，特別是最后樂章倍受贊賞，每次全曲奏畢，都要應聽眾的要求而把該樂章再奏一次。
　　幾年以后，魯賓斯坦在法國巴黎和歐洲其它大城市也演奏了這首協奏曲，獲得了極大的成功。實踐證明，《降d小調第一鋼琴協奏曲》正像柴可夫斯基自己所說的那樣，是他心愛的寵兒，一部真正的、不朽的作品。魯賓斯坦當初的指責是錯誤的。魯賓斯坦在幾年后主動演奏了他過去認為不可能演奏的作品，并獲成功，已說明了一切。
　　柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》作于1878年，是一部著名的作品，現在幾乎成為世界上所有小提琴家的保留曲目。這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。但是，其當初的命運也和《降d小調第一鋼琴協奏曲》一樣。柴可夫斯基寫完這首小提琴協奏曲后，把它題辭獻給當時杰出的小提琴家、俄國彼得堡音樂學院小提琴教授萊奧波爾徳•奧爾(1845－1930年)。可是奧爾卻認為這一作品在技術上有很多困難，不適合小提琴演奏，并且和聲太古怪，效果難以想象，所以干脆拒絕演奏。1881年，奧地利維也納“知音樂隊”指揮也認為這首曲子配器太笨重，和獨奏小提琴不相稱，因此預演之后就拒絕正式演出。俄國小提琴家布魯德斯基征得柴可夫斯基的同意，將這首協奏曲個別地方稍加改動，于同年12月4日由維也納“知音樂隊”協奏演出。
　　《D大調小提琴協奏曲》的第一場演出，獲得了熱烈的掌聲，但也引來一些批評。維也納某些評論家攻擊道：“整個作品是不均稱的、粗糙的、不成熟的、淡而無味的。小提琴不是在演奏，而是在毆打,在怪叫。”一位批評家甚至這樣說：“從有些美術作品中可以看到臭味，聽了柴可夫斯基的協奏曲以后，才知道也有可以聽到臭味的音樂作品。”這是多么怪誕的批評，多么惡毒的攻擊！
　　《D大調小提琴協奏曲》在維也納演出以后，柴可夫斯基就把它獻給了勇敢的小提琴家布魯德斯基。