亞洲劇場之翹楚導演賴聲川二度做客大師殿堂，對話著名音樂家鋼琴王子李云迪，兩位大師如何看待藝術的傳承與創新？賴聲川和李云迪，8月22日做客上海梅賽德斯文化中心的大師殿堂，從藝術的創作與創新、藝術的表達、各自遇上的有趣之事，到對彼此不同領域的探討，再到藝術之路的堅持與孤獨，很過癮的一場對談。尤其是李云迪的一曲獨奏，醉了.
　我非常喜歡巴赫，他的作品中可能沒有許多復雜的演奏技巧，但他得曲子卻蘊含著神性，這是出于對人生的深刻思考感悟后才能演繹出的精彩。當賴聲川問起如何理解 貝多芬的曲子是寫給人的，巴赫的曲子是寫給神的。這句話時李云迪說到。

　　談到 是否敢在演奏時完全釋放自己時李云迪說：應該不會，還是會根據作品及自己對曲子的理解進行收放，這已經成為我演奏的一種慣性，也是通過大量訓練后獲得的控制力。

　　音樂一直是我生命中非常重要的東西，給了我許多靈感。對于云迪來說，可能當他上臺演奏的瞬間，就像貝多芬、肖邦上身一樣，那時自己會成為另一個人，所演繹的一切都會暴露在觀眾面前，音樂是騙不了人的。，賴聲川闡述自己對音樂深刻的情感及對李云迪音樂演繹的解讀。

　　每個專業的演奏者在表演前都需要讓自己進入極度集中注意力的狀態，但進入表演之后他的狀態與肢體語言卻需要非常放松。戲劇表演同樣如此，藝術的表現是相通的。談到如何進入藝術表演的狀態時，兩位嘉賓表達了相同的觀點。這次的兩位大師的對話與互動隨和又很具有深意。這或許是一場話劇與鋼琴的交融與碰撞。