高平：作曲家、鋼琴家，1970年生于成都一個音樂世家，90年代留學(xué)美國，2003年在美國辛辛那提大學(xué)音樂學(xué)院獲得博士學(xué)位，曾任教于新西蘭坎特伯雷大學(xué)音樂學(xué)院,現(xiàn)為北京首都師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、中國音樂學(xué)院特聘教授及杭州師大客座教授。他曾在各種音樂節(jié)以及國際比賽中獲得多項殊榮。2012年高教授創(chuàng)作的"多功能鋼琴"與民樂室內(nèi)樂《四不像》由他本人和紫禁城室內(nèi)樂團在俄羅斯和以色列上演，引起強烈反響，并受以色列室內(nèi)樂團之邀改編為西洋樂器版再次演出。我國著名音樂家李西安稱高平教授為我國第六代作曲家代表之一;美國著名作曲家弗德里克·熱夫斯基曾說：高平是為古典音樂傳統(tǒng)帶來新鮮血液的青年音樂家。聽一晚高平的音樂如同一次名副其實的歷險與奇遇。

民族記憶，一位海外音樂家的中國情結(jié)

高平教授自二十世紀九十年代開始留學(xué)國外，多年異國求學(xué)的經(jīng)歷已經(jīng)成為他音樂生涯中不可或缺的部分。當被問及異國生活、東西方文化差異對其作品的影響時，高教授坦言：出國留學(xué)對自己來說其實是一個學(xué)習(xí)和自我認知的契機。四川音樂學(xué)院和川劇學(xué)院相隔一街，川戲唱打聲時時傳來，給當時就讀于四川音樂學(xué)院附中的高平教授留下極深的印象。但用他自己的話說，年輕時并沒有真正想要去了解、去學(xué)習(xí)，出國以后這些東西反倒會不自覺地跳出來，時間和距離讓他能更冷靜、更客觀地看待自己的文化。

使用傳統(tǒng)旋律向故土的音樂和歌唱風(fēng)格致敬的作品《遙遠的聲音》、以幼時聽民間故事的記憶為靈感來源的《說書人》等作品，都變現(xiàn)了高教授身處異鄉(xiāng)的鄉(xiāng)愁以及骨子里抹不去的民族記憶。

音樂無國界，創(chuàng)作者與欣賞者的相遇

音樂無國界，這已經(jīng)成為一個老生常談的問題，話雖如此，但東方人和西方人畢竟生活在不同的文化氛圍中，多少囿于自己的文化和習(xí)慣，這勢必影響到他們對彼此音樂的感受力。說起這個問題，高教授提到了俞伯牙摔琴謝子期的故事，他認為所謂音樂無國界并不是指所有人都能分毫不差的領(lǐng)悟音樂中所表達的意象，應(yīng)該是創(chuàng)作者和欣賞者的相遇。高教授補充：音樂就像談戀愛，并沒有共同的標準。

關(guān)于即興，音樂最本質(zhì)的東西

高教授的即興表演堪稱典范，常常在獨奏音樂會上即興演奏，令人嘆為觀止。新西蘭《聽眾》雜志稱贊他是擁有1001種音色變化的人。新西蘭作曲家波蒂評價高平是完美的音樂家……他的即興演奏讓人震驚。

事實上，高教授在幼年時就表現(xiàn)出了極不平常的音樂天賦，對于他來說音樂是一種最為自然的情感流露。他認為每一次表演和聆聽都是不一樣的，甚至跟氣候、表演時的光線、音樂廳的環(huán)境都有關(guān)系。音樂是有質(zhì)感的，她是一個消失的過程，是生命消逝的過程，這其實是音樂最本質(zhì)的東西，也是音樂最打動人的地方，你可能不會在看油畫時掉眼淚，卻會聽著音樂淚流滿面。音樂其實也是音樂家對消逝的生命本身的一種抗衡。

不求功利，一位藝術(shù)家的堅守

不得不說，在文藝商品化今天，市場上充斥著各種粗制濫造的文化商品，我們也開始向去菜市場買菜一樣去消費文化。實際上，商業(yè)化并沒有為文化帶來真正意義上的繁榮，要在文化商品化的大趨勢中堅持原有的信念也變得難上加難。

在整個采訪的過程中，高教授并沒有對這種現(xiàn)象做過多的評論，只說堅持的確很難。對于聽眾對音樂的一些誤解也表現(xiàn)得十分理解，他認為，由于演奏者的不同理解、記譜的不精確，演奏者在讓樂譜活起來的過程中，誤解或多種解讀甚至是必然的，其實音樂撲朔迷離的不確定性也正是它獨有的魅力。這當然是一種不俗的人格修養(yǎng)，是他作為一個藝術(shù)家的堅守、也表現(xiàn)了高平教授對音樂的深刻理解，他有足夠的水平和對藝術(shù)的執(zhí)著去拒絕對市場的需求曲意逢迎。他說真誠地用心在做音樂的人，會把自己也融入到音樂中，他的文化背景、價值取向……這也是為什么有位西方評論家稱道他的音樂真摯，品味純良，有長遠的價值"。