假如我去參加一個(gè)音樂(lè)節(jié)，在那里看到一系列鋼琴獨(dú)奏會(huì)的預(yù)告，而只能選擇其中幾場(chǎng)的話，我往往會(huì)挑選那些有令我感興趣的節(jié)目的音樂(lè)會(huì)。這就好比我們到一個(gè)陌生的城市，想要一嘗那里的地方佳肴，看到那里有好幾家餐廳，就會(huì)首先看看它們的菜單，然后再?zèng)Q定進(jìn)哪一家用餐一樣。彼得·法朗克爾（Peter Frankl）去年11月上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班中的音樂(lè)會(huì)節(jié)目就很吸引我。他以勃拉姆斯的兩首狂想曲（作品79號(hào)）開(kāi)場(chǎng)，接著是舒伯特的一首相當(dāng)冷門的《B大調(diào)奏鳴曲》D575。中場(chǎng)休息后，是色彩絢麗的德彪西《版畫(huà)集》，然后是巴托克的三組作品：《回旋曲三首》《模仿曲三首》（Burlesques）與《匈牙利農(nóng)民歌曲十五首》。法朗克爾是匈牙利裔鋼琴家，畢業(yè)于布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院，師從赫納第與柯達(dá)伊。巴托克的這三組音樂(lè)會(huì)中不太常見(jiàn)的作品，在他彈來(lái)自然得心應(yīng)手。

同樣也是去年11月的上海，我國(guó)鋼琴家陳薩在東方藝術(shù)中心的節(jié)目單，則更見(jiàn)巧思：

海諾·艾勒 《鐘》、貝多芬悲愴奏鳴曲、阿沃·帕特《致阿麗娜》、勃拉姆斯《鋼琴小品集，作品119》；休息后是德彪西《貝加瑪斯克組曲》、王笑寒《臉譜》、梅西安欣喜歡悅的注視圣嬰耶穌之吻——選自《20次對(duì)圣嬰的注視》。

這是一份相當(dāng)混搭的節(jié)目單。混搭也是當(dāng)今比較風(fēng)行的一種節(jié)目單編排模式。它糅合了古典與現(xiàn)代、浪漫派與印象派；非常特別的是，其中現(xiàn)、當(dāng)代作品占了節(jié)目單的一大半，上半場(chǎng)在貝多芬與勃拉姆斯之前，分別搭配了一首現(xiàn)代作品，既照顧到初入門的聽(tīng)眾，又不失時(shí)機(jī)地推廣了新音樂(lè)，令人耳目一新。

布倫德?tīng)栐鴮?xiě)道：關(guān)于曲目，有兩種極端的做法，即只彈熱門曲目或只彈冷僻的曲目。熱門曲目的演奏者相信最好的作品就是最受歡迎的，服務(wù)于最大的受眾。相反，只演奏冷僻作品的演奏者，則憎惡大眾或者自外于現(xiàn)存的競(jìng)爭(zhēng)體系。在寫(xiě)于1989年的這篇文章里，他主張年輕人要演奏一定數(shù)量的新作品，而老年人應(yīng)該不要拒絕聆聽(tīng)新作品。那些全能的與具備特殊技巧的演奏者應(yīng)該有能力去挑戰(zhàn)利蓋蒂的《練習(xí)曲》。在所有他可以提及的節(jié)目單中，那些倡導(dǎo)新音樂(lè)的我給予最高分。

但如果在一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)里，演奏全套的利蓋蒂《練習(xí)曲》，或者清一色的梅西安作品，那么，除非有特別的理由，否則我寧可在家里對(duì)著樂(lè)譜，聽(tīng)這些作品的錄音。這樣的音樂(lè)會(huì)具有太多的教育意味，而且很難聽(tīng)出演奏者個(gè)人的特征。如果想要全面了解一位作曲家的作品，在家里對(duì)著樂(lè)譜聽(tīng)唱片可能更加放松自在。

鋼琴家加里克·奧爾森認(rèn)為，要做到第一次聽(tīng)一首新曲子就覺(jué)得很熟悉是不可能的。因此，如果現(xiàn)代樂(lè)曲對(duì)百分之二的古典音樂(lè)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)頗費(fèi)力氣，那么記住，他們同樣是經(jīng)歷了很長(zhǎng)時(shí)間才習(xí)慣了貝多芬的。他們確實(shí)應(yīng)該不時(shí)聽(tīng)一聽(tīng)新的東西。盡管如此，我并不主張一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)全部由新曲組成。每當(dāng)我看到人們演奏新曲時(shí)，我總是非常惱怒并立刻逃離現(xiàn)場(chǎng)。因?yàn)槲艺J(rèn)為一口氣聽(tīng)?zhēng)资仔虑浅＠廴?，而我其?shí)也和別人一樣懶惰。因此，他主張新音樂(lè)應(yīng)該和舊樂(lè)曲結(jié)合在一起。