當今社會，隨著經濟的發展，人們的生活水平提高了，對自己的生活品位有了更高的追求，不僅僅能聽懂和欣賞一些音樂，還要親自去演奏并駕馭一門樂器，讓自己想象中的很多東西向外延伸和發展。在眾多的樂器中，鋼琴被稱為樂器之王，也使得眾多的人們選擇了學習鋼琴，學鋼琴的人數直線上升。英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這說明音樂對人的大腦開發有著積極的意義。音樂不分國界，不分種族，不分語言，不分年齡，是人們產生共鳴和語義場的最佳橋梁和媒介。

　　音樂很直接地把各種情感表達得淋漓盡致，不需要任何媒介，直接將情感表現出來，打動人心。無論是人在歡樂、憂傷、孤獨時，音樂都能以其特有的表現方式，把人帶入到當時的情境之中，給予心靈上的快樂、幸福與安慰。音樂是生活中不可缺少的一部分，音樂是無法用語言表達的詩意和浪漫。因此，我們在演奏一首鋼琴曲，不單單只是為表現出機械的音符，表演者不是機器人，把文本中的音符反映出來就行，我們需要的不僅僅是形式，還要有表現的內容，能把樂曲演奏得有血有肉、有意境，讓人們在欣賞中能夠受到感動和震撼。

　　法國著名雕塑家羅丹認為藝術應表現內在真實即靈魂、感情、思想。英國美學家科林伍德在《藝術原理》中指出，藝術本身在于表現情感，而情感的表現需要把藝術家與欣賞者之間的共同感作為外在形式。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點音樂的表達能力。那么，如何能在鋼琴演奏中擁有一定的表現力和個性的展現呢？

　　所謂演奏個性，就是由演奏者的文化修養、思想素質、性格特征、美學追求、藝術造詣的差異而形成的鋼琴演奏的獨特韻味。在音樂藝術整體中，通常可以把音樂分成創作、表演、欣賞3個基本環節，音樂表演是音樂藝術活動中至關重要的一個環節，通過這個環節，音樂作品才有了活生生的生命，而缺少這個環節，音樂只能是靜態的音樂。鋼琴演奏是典型的二度創作藝術，它要把紙面上呆板的樂譜轉化為充滿生命活力和情感的音響律動，溝通創作者與欣賞者的心靈。一般說來，展現藝術作品有兩個基本步驟，一是藝術創作者通過對事物的認識和理解，進而賦予本人的情感內涵，通過一定的藝術形式表達出來；二是藝術欣賞者通過感官接受作品并融合自身的生活體驗、思想感情而得到審美享受。鋼琴音樂作為一種特殊藝術形式，演奏者成為創作與欣賞者不可缺少的橋梁。作為橋梁和紐帶，演奏者的作用并非簡單地傳遞聲音信號，必須通過情感加溫、技巧升華即憑借演奏者的獨特理解和表演技巧對作品詮釋，才能引起欣賞者的心理共鳴。因而，個性表現不僅是鋼琴演奏的藝術特點，也是鋼琴作品的魅力所在。下面對鋼琴演奏個性的形成作進一步的分析。

　　演奏者的演奏能力是個性表現的技術基礎。完美的個性表現離不開掌握鋼琴的性能、扎實的演奏功底、駕馭各種鋼琴曲的處理，才能達到熟能生巧，藝高人膽大。個性的發揮要求，演奏作品要與演奏能力相匹配。在演奏功底未達到相應水準時，不可貪大求全，選擇高難度的作品來表演。在手指和手指技術尚不成熟時，選擇名家大作來表演，必然力不從心，適得其反。因為著名作曲家的作品常有許多超八度和弦，三和弦、七和弦的快速跳奏及大幅度交叉演奏，功夫不到難以表現作品，更難以突出個性。

　　演奏者的心理承受力是影響個性表現的重要因素。鋼琴演奏，尤其是參賽和應試演奏，演奏者面臨巨大的環境壓力，不可避免地承受著巨大的心理壓力。完美的演奏離不開平和的心態，作品中富有的旋律、節奏、指法、力度、和聲、速度、音色、風格等每一種結構要素都需要精準把握、恰到好處，需要演奏者的全身心投入。這就要求演奏者心理上有強大的抗壓能力。無論是自身因素還是環境因素干擾，無論是常規性的還是突發性的事件發生，無論沖擊力多大，演奏時必須做到神態自若，如閑庭信步。

　　演奏者的理解能力是影響個性表現的關鍵因素。鋼琴藝術的特點決定

　　了作品表達絕不是也不可能是作品原原本本的再現。如同語言翻譯必然包含一定程度的竄改一樣，音樂作品的表達也必然摻雜著表演者因素。鋼琴演奏者在他人作品的演奏中，不可能做到風格上絕對一致。作品表達得如何，關鍵不在于是否與原作品風格一致，而在于是否形成欣賞者喜歡的獨特風格，使得該作品的境界得到完善和升華。優秀的演奏者不僅要有很好的樂感、深厚的情感，更需要有敏銳的洞察力，以洞察創作者的心靈；有深刻的理解力，以理解創作者的情懷；有豐富的想象力，以超越作品的時空限制。如果不能很好理解作品，即使是作品演奏得滾瓜爛熟，也無法扣人心弦。如果是樂譜純粹的機器再現，有機器人就夠了，那就不再需要藝術家，因而也就失去了藝術真諦。只有演奏者以理智和情感賦予作品生機和活力，才能真正表現音樂作品的美。