美籍華裔鋼琴家裘元樸，60年代生人，早年就學(xué)于印第安納大學(xué)，兼修鋼琴演奏和電腦學(xué)，后一度移居巴黎。他在演奏上的特立獨(dú)行,90年代曾因在著名的范 克萊本鋼琴比賽上決賽前失利而引起巨大爭(zhēng)議，成為那次比賽的焦點(diǎn)人物。他是雅馬哈藝術(shù)家，也是法國(guó)著名的Harmonia Mundi唱片公司的簽約藝術(shù)家。他錄制的大量唱片中包括普羅可非耶夫全部鋼琴作品，肖邦的全部瑪祖卡舞曲和練習(xí)曲，貝多芬-里(李斯特改編)全部交響曲等。全球藝術(shù)文化網(wǎng)記者獲悉，2015年雅馬哈將推出他的最新專輯“遙遠(yuǎn)的聲音--德彪西和高平的鋼琴音樂”。在音樂會(huì)演奏生涯之外，裘先生也致力于鋼琴教育，創(chuàng)辦“深度鋼琴研修班”。

1.老師您好，聽聞您即將要出版新的鋼琴專輯，新專輯中有哪些作品呢?能談?wù)勀膭?chuàng)作心得么?

我最新的專輯名叫"遙遠(yuǎn)的聲音"*，其中收錄了法國(guó)作曲家德彪西和中國(guó)作曲家高平的音樂作品。這兩位作曲家筆下的音樂有著緊密的聯(lián)系-德彪西在十九世紀(jì)時(shí)聽到了亞洲的音樂，由此他的生活和音樂風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變。大約一百年后，高平聽到了德彪西的音樂，并受到啟發(fā)去演奏他的作品以及創(chuàng)作出受法國(guó)音樂風(fēng)格影響的音樂。我喜歡這種跨越了地理、文化、甚至跨越時(shí)間的互動(dòng)和影響。德彪西的音樂需要鋼琴家和聽眾們-用德彪西的女兒秀秀的話來說-去"聽到更多的東西"，而高平則是在這條路上繼續(xù)前行，甚至走得更遠(yuǎn)。他為人聲鋼琴家所創(chuàng)作的作品不僅延展了德彪西在鋼琴上的探索實(shí)驗(yàn)，同時(shí)還包含了鋼琴家自己的聲音。鋼琴家時(shí)唱時(shí)吟，喊聲、口哨聲、呼吸聲以及其他的聲響與鋼琴音樂極其有序地融為一體。對(duì)于音樂的錄制，我們也有著新的突破，錄音采用了雅馬哈工藝的迪斯克拉維爾數(shù)位自動(dòng)鋼琴(Disklavier)。如果要在此處解釋的話，未免有太多的細(xì)節(jié)可說，但這種可以同時(shí)錄制CD、DVD以及迪斯克拉維爾自動(dòng)鋼琴的技術(shù)手段，無疑是革命性的。我相信未來它一定會(huì)成為鋼琴錄制的普遍方式。

2.作為一位成功的華人鋼琴演奏家，能分享下您的成功經(jīng)歷么?

我覺得自己扮演著特殊的角色，美國(guó)出生，中國(guó)背景，法國(guó)旅居。我認(rèn)為我對(duì)這三種各不相同的文化有著特別的見解，而我的特殊使命便是促進(jìn)文化之間的交流，通過音樂讓彼此增進(jìn)了解。對(duì)于中國(guó)而言，我愿意成為那些以鋼琴演奏為畢生事業(yè)的年輕鋼琴家們的榜樣。今天中國(guó)的年輕鋼琴家們都受到了極其良好的音樂訓(xùn)練，并且有為之全力以赴的奉獻(xiàn)精神。我想要展示給他們的是，他們需要一些脫離鋼琴鍵盤的“精神練習(xí)”和“情感練習(xí)”。這些練習(xí)如同在鋼琴上的生理練習(xí)一樣的重要。我相信我的成功來自于去學(xué)習(xí)如何可以不練琴以及去學(xué)習(xí)在鋼琴之外所做的練習(xí)，甚至去做一些與音樂無關(guān)的事情。從我第一次來到巴黎生活時(shí)，我就開始了這種練習(xí)方式，并且隨著時(shí)間推移，這種練習(xí)方式與日精益。它幫助我樹立人格，并且讓我的演奏獨(dú)具一格，更個(gè)人化。這就是藝術(shù)家所需要去培養(yǎng)的品質(zhì)：藝術(shù)創(chuàng)造的獨(dú)立性和自信心。

3.對(duì)學(xué)鋼琴的人有什么好的建議?學(xué)習(xí)鋼琴需要注意哪些問題?

最重要的是首先懂得鋼琴的生理練習(xí)是很難得以精進(jìn)和完美的-它需要多年不懈的練習(xí)-但是當(dāng)演奏者到了某個(gè)年紀(jì)，或某個(gè)階段，“精神練習(xí)”和“情感練習(xí)”也尤為重要。“精神練習(xí)”包括音樂分析、歷史調(diào)查、樂譜研讀以及對(duì)音樂記憶力的培養(yǎng)。不僅如此，它還包括了冥想和反思。“情感練習(xí)”與同情共鳴有關(guān)，所以移情他人-無論這是歷史上的還是當(dāng)代的-也是至關(guān)重要的。當(dāng)然它還包括了對(duì)自信心以及對(duì)熱忱的培養(yǎng)。這也意味著對(duì)自律和耐心的培養(yǎng)。