張昊辰挑選的曲目，風格差異極大 

 

　　剛剛過去的這個夏天，張昊辰接連在倫敦BBC逍遙音樂節和瑞士韋爾比耶音樂節登臺。英國《衛報》評價他的李斯特鋼琴協奏曲“華麗耀眼”，“多變的音樂情緒信手拈來，為程式化的演繹注入了急需的激情。”

 

　　19歲就在范·克萊本國際鋼琴大賽上奪冠的張昊辰，沒有少年天才的狂放肆意，卻有超越年紀的沉穩。美國樂評家在贊揚他鋼琴技術的完美時，也會強調他音樂里的“詩歌氣質”和“具備超凡藝術想象力的強大力量”。聽張昊辰的演奏會，單從曲目的安排上，就能分辨出這個24歲年輕人的心思縝密和隱隱的自我宣戰。當他坐在鋼琴前彈奏勃拉姆斯，手指間流淌出憂郁、暗淡的小調，像一股細流，激起聽者極微妙的情感。他的鋼琴音色層次之豐富、情緒之細膩，有時會讓你忘了演奏者不過是個生于1990年的大男孩。

 

　　9月25日，張昊辰即將在國家大劇院帶來一場全新的音樂旅程，演奏會曲目與他之前在韋爾比耶音樂節獨奏音樂會的曲目基本相同。

 

　　對演奏家而言，一場演奏會的曲目如何安排，不但涉及演奏家的個人風格、品位和能力，也是形成演奏會的氣氛與效果的決定性因素。粗看張昊辰挑選的曲目，風格之間差異極大，似乎是相互獨立的—肖邦的四首瑪祖卡富有靜謐意味，貝多芬的“黎明”奏鳴曲是龐大而朝氣蓬勃的。下半場由勃拉姆斯的作品117號開啟悲觀深邃的哲思，很快又轉向德彪西色彩斑斕的四首前奏曲，最后在巴托克狂野的奏鳴曲中收尾。

 

　　在張昊辰的構想里，這場音樂會就像一次蔚藍深海的潛水之旅。如果將感情的起伏與深淺的坐標看成是水面，那么整場曲目就如同一個人由肖邦靜靜潛入水面，直至水下深處的漩渦（貝多芬），再下潛至湖底最深處的勃拉姆斯，由德彪西開始轉向回游至湖面，最后在巴托克時一躍縱出水面。這樣在“水面”與“水下”之間搭建的下拱形結構，最終串聯成一個大的統一結構。

 

　　張昊辰演繹的勃拉姆斯是頗令人期待的。作品117號的三首間奏曲是勃拉姆斯晚期代表作之一，節奏、音調和旋律的寫法看似簡潔，卻隱含作曲家的悲觀與孤獨，尤其第三首間奏曲的陰郁，透露著勃拉姆斯對死亡的悲嘆，他也在完成作品5年后辭世。勃拉姆斯把這個作品稱為“搖著我痛苦的搖籃曲”，鋼琴家需要將自己的內心、情緒、氣息都調整至深層次的哀傷之中，才能在完美技術和精神層面都接近勃拉姆斯晚年的狀態。

 

　　一位“90后”鋼琴家如何詮釋作曲家的內省、蕭瑟和悲嘆，如何用三首間奏曲闡釋“痛苦”的不同側面，可能是最讓人好奇的。