許多人說，天才音樂家背后往往都藏有一雙推手。這雙推手或許來自信奉悍母教育的母親，或許是舉著藤鞭不茍言笑的音樂老師。這句似乎放諸四海皆準的格言，在19歲的英國鋼琴演奏家格羅夫納身上卻派不上用場。
19歲英國天才鋼琴家本杰明·格羅夫納(Benjamin Grosvenor)是每個母親理想中的兒子。
他10歲考獲英國普通中等教育證書（相等于新加坡普通水準會考）數學最佳等級，11歲成為英國廣播公司年度青年音樂家大賽的決賽參賽者，14歲考獲英國高級水準會考文憑，18歲成為英國平民音樂節（The Proms）首晚演出有史以來最年輕的獨奏者。
越洋電話另一端，格羅夫納談到這一系列壯舉，很謙虛地表示自己其實沒什么了不起：我的數學或許比較好，但這不代表什么。至于平民音樂節，我覺得更重要的不是自己是否創下了某種紀錄，而是當晚的觀眾對音樂的全情擁抱?？梢哉f那是我長這么大最為享受的演奏會之一。
今天的格羅夫納雖然還在英國皇家音樂學院修讀最后一年課程，卻已是周游列國與全球知名交響樂團同臺演出的鋼琴家。這個星期五，格羅夫納將首次和新加坡交響樂團一起，為觀眾演奏舒曼的a小調鋼琴協奏曲。
10歲時發現自己很想成為一名鋼琴演奏家
許多人都說，天才音樂家背后往往都藏有一雙推手。這雙推手或許來自信奉悍母教育的母親，或許是舉著藤鞭不茍言笑的音樂老師，反正缺一不可。這句似乎放諸四海皆準的格言，在格羅夫納身上卻派不上用場。六歲開始習琴的格羅夫納表示，鋼琴是自己選擇的樂器；最后走上演奏者的道路，也是自己在10歲的時候做的決定。他解釋道：
我媽媽是鋼琴老師，家里總是充溢著鋼琴的琴音，因此當媽媽問我想學什么樂器，我很自然就選擇了鋼琴。我小時候不是一名很用功的學生，對鋼琴也不存在特別強烈的喜好。我記得媽媽當時要求我每天練琴一小時，和許多人比起來并不算長。學琴一陣子以后，我開始想要彈得更好。這種自我要求和別人無關，是源自自身的動力，是我個人追求進步，希望表現更好的一種欲望的驅使。
格羅夫納10歲時，首次站在一個正式的舞臺上，一個正式的音樂廳里彈奏鋼琴。那一晚，他表演了蕭邦的降D大調夜曲（作品27之2）。他回憶說：那一晚的觀眾有著很不一樣的氛圍，我感受到通過音樂和觀眾交流的喜悅，這對我來說是非常美好的經歷。從那一刻開始，我突然發現自己其實很想成為一名鋼琴演奏家。
在電話另一端聽起來文質彬彬的格羅夫納不時語出驚人。他曾在不少訪談中，表達了對20世紀早期鋼琴家的崇拜，以及對當代表演方式的不屑，將之形容為平淡、沉悶。
我的確對早期的鋼琴家和表演特別感興趣。譬如波蘭的弗萊德曼(Friedman)、羅森塔爾(Rosenthal)，我覺得他們擁有許多已失傳的，具有表現魅力的演奏技巧。早期的演奏錄音是一個寶庫，因為這些藝術家有機會直接接觸19世紀作曲家，例如羅森塔爾便是李斯特的學生。不僅如此，那個時代，偉大的畫家和音樂家之間保持著頻密往來，這對他們的音樂表達有不一樣的影響。
所以，當記者問格羅夫納他崇拜并引為目標的鋼琴家時，他滔滔不絕說了一大串已過世演奏家的名字，如霍洛維茲(Horowitz)、魯賓斯坦(Rubinstein)、莫伊塞維奇(Moiseiwitsch)、拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninov)等等，而在世音樂家，他只提了兩位都已六七十高齡的演奏家——馬爾塔·阿格里齊(Martha Argerich)和索科洛夫 (Grigory Sokolov)。
速度本身是沒有意義的，它需要有一個目的
格羅夫納不僅對音樂欣賞有自己一套獨特的見解，年紀輕輕的他對鋼琴演奏也很有看法。
不少年輕鋼琴家喜歡追求速度。彈得快或許是為了表達音樂當中的某種情緒，但是速度本身是沒有意義的。它需要有一個目的。演奏不是關于速度，甚至不是關于正確的彈奏。譬如20世紀法國鋼琴家科爾托(Cortot)，他演奏時經常出現失誤，但是他的音樂卻又充滿力量，動人心弦，盡管它是那么不完美。在音樂里面，聲音的質感、情感的表達還有整體的音樂感才是重要的。
聽格羅夫納滔滔不絕地談論音樂的種種，經常會忘記他其實還是一個不滿20歲的少年。這名才華橫溢的少年還需要上學，從他英國桑斯安的住所搭一個半小時火車到倫敦皇家音樂學院上課。他有四個哥哥，和他最親的哥哥患有唐氏綜合征。
我的哥哥們并沒特別喜歡音樂?；继剖暇C合征的哥哥最愛流行音樂，一天到晚都聽。但他們都會出席我的重要音樂會。我還年輕，出國時媽媽還要跟著，我自己沒信心打理巡回演出的種種事務。媽媽是音樂家，她聽完我的彩排和演奏總會提出好意見。
電話另一端傳來19歲少年對家人、音樂濃濃的愛，對未來無限的憧憬。格羅夫納是幸運的，擁有天才鋼琴家的觀眾又何嘗不是？
本杰明·格羅夫納將與新加坡交響樂團合奏舒曼的a小調鋼琴協奏曲。新加坡交響樂團也將在音樂會上呈獻西貝柳斯的a小調第四交響曲及降E大調第五交響曲。指揮是新加坡交響樂團首席客卿指揮——奧科·卡姆(Okko Kamu)。
