金秋九月，國家級藝術院團與諸多杰出藝術家在國家大劇院音樂廳的舞臺上奉獻的九臺音樂會，將相繼與觀眾見面。音樂愛好者們通過最低80元的票價，就可盡享繽紛旋律。在這其中，首位奪得范·克萊本鋼琴大賽的華人鋼琴家張昊辰，將在9月25日登臺“國際鋼琴系列”，通過貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、巴托克等作曲家多種風格的作品，展現他“多面”的音樂詮釋。

首位奪冠范·克萊本鋼琴大賽的華人鋼琴家華麗耀眼的演繹驚艷國際樂壇

五年多前，年僅19歲的張昊辰參加了在美國舉辦的范·克萊本國際鋼琴大賽。實力超群的他一路過關斬將，成為首位奪得這一琴壇極具分量賽事冠軍的華人鋼琴家。此后，他憑借著對音樂深刻的感悟、華麗的技巧以及超越了年齡的成熟，受到美國、歐洲及亞洲樂迷的追捧。有美國評論家稱他的演奏能夠“在詩歌的氣質中展現完美的技術和強大的力量”，并稱贊他能夠憑借超凡的藝術想象，激發觀眾最為微妙的感官體驗。

而在剛剛過去的這個夏天，張昊辰更是連續登上了倫敦BBC逍遙音樂節和瑞士韋爾比耶音樂節的舞臺，成為了繼郎朗與王羽佳之后，第三位在歐洲這兩大音樂節登臺演出的中國鋼琴家。其中，在逍遙音樂節上，他憑借對李斯特鋼琴協奏曲的出色表現，收獲了英國《衛報》如此評價：“他的演繹十分華麗耀眼，多變的音樂情緒信手拈來，為程式化的演繹注入了亟需的激情。”

從貝多芬到巴托克多風格曲目全面展現音樂才華

將在大劇院“國際鋼琴系列”亮相的張昊辰，選擇了與他在韋爾比耶音樂節獨奏音樂會基本相同的曲目。在貝多芬、勃拉姆斯、肖邦及德彪西、巴托克的杰作中，帶領觀眾在黑白鍵上進行“古典”到“現代”的音樂旅行。

其中，在音樂會上率先彈響的肖邦四首瑪祖卡可謂風格各異。在張昊辰看來，瑪祖卡是肖邦作品中最能展示其靈魂的作品，既浪漫又古典，既細膩又矜貴，格調健朗但卻有著作曲家特有的“病態美”。接著為觀眾呈現的貝多芬 “黎明”奏鳴曲，是“樂圣”與他著名的“英雄”交響曲同時期完成的一部鋼琴奏鳴曲名作。這部有著如交響詩般豐富的色彩、鋼琴技巧輝煌的作品，充滿了大自然的詩意美，特別是最后一個樂章，給人“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光”之感。本場音樂會的下半場，張昊辰將首先帶來勃拉姆斯作品編號為117的三首間奏曲。 “這是勃拉姆斯最晚期的作品之一，由三首安靜的間奏曲組成。這部作品小至每一個音，每一條線，大至全曲皆可以用完美來形容，是勃拉姆斯作曲技法以及精神世界合二為一的典型。三首間奏曲各自用不同的織體闡述對于‘痛苦’的不同詮釋，內省性極強”，張昊辰如此解讀這部作品。而在德彪西色澤斑斕，情感豐沛的《前奏曲》之后，張昊辰還將彈響編號為Sz.80的巴托克奏鳴曲。對于這部作品，張昊辰說，“巴托克的奏鳴曲是20世紀鋼琴奏鳴曲中的杰作，雖然短但效果極強。特別是其中東歐民間調性的使用，使其味道辛辣，脫穎于其他二十世紀鋼琴奏鳴曲”。

之所以選這樣的一組看似關聯度不大的作品進行呈現，張昊辰解釋了他的設計思路：“本場獨奏會是本著既能夠使各曲目之間風格獨立，又能夠將它們串聯成一個統一結構的理念而進行設計的。如果將感情的起伏與深淺的坐標看成是水面的話，那么本場曲目的全景就如同一個人由肖邦靜靜潛入水面，直至水下深處的漩渦（貝多芬），再下潛至湖底最深處的勃拉姆斯，由德彪西開始轉向回游至湖面，最后在巴托克時一躍縱出水面。這樣的在‘水面’與‘水下’之間搭建的下拱形結構便是本場獨奏音樂會曲目設計的總體思路”